Exposición de Gravado

Bueno a los amantes del gravado quiero hacerles extensiva esta invitación a la exposición de Carlo Eduardo Marín, quien presentara su obra en la Biblioteca Pública Piloto del 9 de mayo hasta el 1 de junio del presente año (2013), entrada libre.

"Como grabador y dibujante, Carlos Marín nos enfrenta a soportes experimentales, o mas bien, no convencionales, los cuales actualmente son de total recurrencia en la gráfica contemporánea. Tomando como soportes los mapas de diferentes ciudades del mundo, Marín transfiere en su plano de caminante y viajero (o quizás en un plano onírico), una serie de fauna doméstica y salvaje, en donde no deja de lado la figura humana. En sus “Cinco metros de grabado”, alude a un sin número de referentes, de puntos cardinales, de faunas, fragmentos del cuerpo y hombres anónimos que lo comprometen en una

constante experimentación del medio, íntimo y testimonial."

Adriana María Ríos Díaz

Maestra en Artes Plásticas e Investigadora, Maestría en Historia,

Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad. Universidad Nacional de Colombia.

Grabado en metal en el Museo de Antioquia y el taller de grabado “La Estampa” de Medellín, Linóleo con el maestro Armando Montoya. Estudios de Artes Plásticas en el Instituto de Bellas Artes. Técnicas Pictóricas y Acuarela en la Universidad de Antioquia. Intervención y ambientación de espacios con el maestro Antonio Martorell, Casa de las Américas, La Habana. Serigrafía y Técnicas Pictóricas en la Da´Vinci escola d´art de Barcelona.

Exposiciones y participaciones seleccionadas

2013. Colectiva "Homenaje a Francisco Antonio Cano" Universidad Eafit. Medellín. "4° Encuentro Nacional de Grabadores" Museo Rayo, Roldanillo, Valle. "The Sketchbook Project" Art House. Brooklyn. Nueva York.

2012. "60 años con el Arte" Sala de Arte, Biblioteca Pública Piloto. Medellín, Colombia. "Irish/Colombian Print Exchange". Centre for Creative Practices. Dublin. Irlanda. "L'Encre est une belle amie/la tinta es una bella amiga" Engramme. Centre de production en estampe actuelle, Quebec, Canadá.

2011." El Miniprint en Colombia" Taller Mil Piedras. La Coruña España. "Cali.Gráfica" Exposición de grabados, Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

2010. “Facteur 10” Exchange. Estampe. Bélgica. “Prueba de Autor” Exposición de grabados del Taller de Grabado La Estampa. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Santa Marta - Colombia.

2009. “La Memoria Decapitada-Desplazamiento forzado en Colombia” Investigación/Proyecto/Curaduría de Lucrecia Piedrahita, Sobre Nómada, Claustro de San Agustín, Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá, D.C. Invitado especial. 1ª Muestra Colectiva de Grabado, Museo El Castillo, Medellín. Postcard Exchange, A/P. Artist Proof Gallery, Calgary, Alberta, Canadá. Exposición 1er Encuentro Nacional de Grabadores, Club Social “Los Gorrones”, Roldanillo, Valle del Cauca.

2008. 30 Dies de Gravat a Olot. Olot. Cataluña. España. Premio El Caliu. Olot. Cataluña. España.

2007. “En Diaalog Un Dialogo” Ars Aemula Naturae und Taller de Grabado La Estampa. Ars Aemula Naturae Leiden. Oude Radhuis, Warmund. Y Museum de Oude Wolden, Bellinwolde, Holanda.

2006. “Contravía”

Grabados Casa Simón Bolívar, La Habana, Cuba. “Rembrandt Op A4” Homenaje a Reembrant, SIDAC Studio. Leiden, Holanda. 2005. Exposición Taller de Grabado “La Estampa”. Sala de Exposiciones de Comfenalco, Medellín. Premio Memoria “ Holocausto del Palacio de Justicia. 20 Años”. Universidad de Antioquia. Museo de Antioquia. Colombia.

2004. 24 Miniprint Internacional de Cadaqués, Cadaqués, España. 2003. Splitgraphic.

Bienal de grabado

. SPLIT, Croacia. 2002. ”Virtualité - Réalité” Echange International de Gravures et Images Digitales Bélgica.

2001. “AKAWARA”. Centro Cultural Peruano Británico, Lima, Perú. “Raíces”. Primera Bienal itinerante de arte acontecimiento, Cuzco, Perú. “La huella del correo”, Estampería Quiteña, Universidad Católica de Quito, Ecuador.

2000 IV Bienal de Gráfica Artística 2000, Universidad de Antioquia. “Identidad – es”. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín.

1999. Ambientación e intervención espacial "Ascensor al Paraíso", Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

Resistencia Realista

Revelan que no existe el arte moderno, es sólo una excusa para hacer sentir bien a gente sin talento

Los más altos representantes de las bellas artes en el mundo dieron un comunicado en el que notificaron a la sociedad que no existe y nunca ha existido el arte moderno, únicamente se inventó el término para hacer sentir bien a pseudo-artistas carentes de talento.“La verdad fue nuestra culpa,” comentó Pierre Jean-Claude, pintor de verdad francés. “Inventamos eso del arte moderno porque había mucha depresión y artistas frustrados, nunca creímos que se fuera a salir tanto de control y se convierta en algo tan irritante, tampoco sabíamos que habían tantos pseudo-artistas en el mundo.”

Se espera que con estas revelaciones, estas personas desistan y vuelvan a dejar el arte en manos de aquellos que sí saben lo que están haciendo y no justifican la obvia carencia de belleza de su obra con pretextos cómo: “es algo abstracto” y “no te gusta porque no lo entiendes”.

“Además éste tipo de ‘arte’ tiene la carencia de que en unos años ya no podrá considerarse moderno, pues ya va a haber pasado el tiempo  y en ese caso miles de ‘obras’ quedarían sin pertenecer a ningúna corriente.” Señaló uno de los discípulos de Bob Ross.

Fuente:

http://resistenciarealista.blogspot.com.ar

Invitación para los Artistas Plásticos Paisas

PAISASIN invita a todos los artistas plásticos Paisas, para  que compartan su obras en la sección de arte de www.paisasin.com, pueden escribir a paisasin@gmail.com me envían la biografía y fotos de las obras, además datos de contacto, con mucho gusto les publicaremos su obra en el mejor portal de la cultura paisa.

Encuéntrame también en Artelista http://jorgemarin.artelista.com/

La naturaleza maestra de los grandes pintores

Édouard Manet (1832 - 1883)

Un aforismo habitual que tenía Edouard Manet era que nadie tendría que pintar paisajes y figuras del mismo modo, basándose en el mismo procedimiento y en los mismos conocimientos; ni tampoco – añadía- dos paisajes y dos figuras distintas.  En definitiva, cada obra tiene que ser una nueva creación del espíritu.  La mano – es cierto- conservará algunos secretos adquiridos del oficio, pero el ojo debería de olvidarse de todo lo que ha visto y aprender desde el principio las lecciones del momento.  Es decir, abstenerse de la memoria y ver sólo lo que tiene frente a sus ojos como si fuera la primera vez. 

Y la mano debería ser un instrumento impersonal guiado sólo por la voluntad, que se olvida de lo que antes aprendió.  Y, en cuanto al artista, a sus sentimientos individuales, a sus gustos particulares, por el momento deben dejarse de lado, ser absorbidos o ignorados para poder gozar la vida personal.  

Los grandes artistas del impresionismo tuvieron que resistirse a los cánones y conceptos de la pintura clásica, esto les llevo a ser rechazados por la crítica de la época, hasta que por fin lograron su reconocimiento como creadores de un nuevo género que sería el comienzo de la pintura moderna, todos los impresionistas coincidían en la importancia de estudiar la naturaleza con todo su movimiento, el cambio en color dependiendo de la hora del día, la estación, etc. fueron unos maestros de la luz, Claude Monet por ejemplo podía pintar el mismo motivo decenas de veces, desde puntos de vista o condiciones de luz diferentes, eso lo llevo a tener un ojo tan preciso, que era capaz de plasmar en sus telas el más sutil cambio en un paisaje. 

Estudio de Monet de la Catedral de Rouen

Los impresionistas no eran muy dados a pintar en estudio, ellos preferían pintar “en plein air” para ellos el movimiento, la luz, el agua, la naturaleza era su mayor fuente de inspiración. 

Hoy veía una entrevista con un artista al cual conocí hace unos años, el maestro Aníbal Gil, cuando el periodista le pregunto que cual sería su consejo para los artistas que apenas comienzan en el arte, Anibal Gil decía: El gran error de los artistas nuevos es que basan sus trabajos en la fotografía y los medios digitales, y esto es un error, hay que salir a la calle y al campo a dibujar, a pintar el movimiento, hay que estudiar a la naturaleza, Anibal Gil dice que aprendió esta lección y le deba mucho a ella su vigencia en el arte, Anibal Gil dice que le gusta mucho ir a pintar al parque Bolívar o al de Berrio a dibujar al las personas en su cotidianidad, que es un gran ejercicio. 

Acuarela de Anibal Gil

El Reencuentro con mi Talento

Hay circunstancias en la vida que en algún momento nos hacen dejar a un lado cosas que nos gustan, que nos apasionan, yo hace doce años por dificultades económicas debido al peor gobierno del que tengo memoria el de Andrés Pastrana, deje la pintura a un lado pensando en retomarla más adelante, pero lo que no tuve en cuenta fue el correr tan presuroso de los años, en estos doce años fue muy poco lo que dibuje o pinte, pero hace un mes, me decidí a retomar mi pasión por el arte después de leer un libro sobre Boticelli, desde entonces estoy fascinado nuevamente por los trazos que nunca se perdieron, por el color que nunca escapo de mi paleta, por la adoración por la naturaleza y por el cuerpo humano que siempre fueron y serán mi principal fuente de inspiración.  

        

Lo primero que se me ocurrió fue buscar un maestro que me quitara resabios y me puliera falencias, falencias que aprendí a reconocer después de doce años de casi inactividad pictórica, encontré a Jorge Valderrama un pintor de excelente calidad, me puse en contacto con él y le mostré algunas de mis obras del pasado para que él tuviera conocimiento de mi camino por el arte, le conté de lo desafortunado que fui cuando después de dibujar desde niño decidí entrar a la academia de Bellas Artes, esperanzado en encontrar allí tutoría que me aportara a mi arte incipiente, sin embargo esa fue una de mis principales desilusiones, di con profesores mediocres a los que les gustaba más irse a tomar aguardiente al negocio del lado que prestarnos atención, lo peor es que al yo ser aventajado respecto a mis compañeros, pues como lo mencioné anteriormente yo ya dibujaba desde niño.

Pero esta ventaja me jugo en contra, ya que los profesores sólo se acercaban a decirme lo bien que lo hacía, ahora veo lo mal que es ser aventajado en un grupo, porque quien dirige le presta más atención a los que vienen detrás, no a quienes llevan ventaja.

Además ahora que estoy bajo la orientación de Jorge Valderrama él me ha enfatizado sobre la importancia de conceptos como la valoración, que me han permitido desarrollar una visión más aguda cuando estoy dibujando, he aprendido a centrarme en pequeñeces que hacen la diferencia, y eso ya hace que mi nuevo trabajo pictórico tenga una consistencia y una fuerza de expresión que antes contadas obras mías lo lograron, y no por falta de talento, sino por no haber contado con buenos profesores, que es lo que pasa en Colombia muchos educadores tanto de colegios, universidades, instituciones llegan a dar clases sin tener vocación para la enseñanza y sólo les interesa ganarse unos cuentos pesos, pero no les interesa formar profesionales, artistas, hombres de bien. Yo gracias a Dios me reencontré con mi talento.

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Algunas de mis Obras

Les comparto algunas de mis obras, pueden ver más en la sección obras de este blog, espero les agrade, y me dejen sus comentarios.



Barbara, oleo sobre lienzo 70cm x50 cm





Deidad de espaldas dic 12 2012





Torso femenino septiembre de 2012



Deidad Femenina 2 octubre de 2012

Estas son de hace varios años

Campesino lápiz sobre papel

Catleya Oleo sobre lienzo

Desnudo femenino lápiz sobre papel

Desnudo masculino lápiz sobre papel

Niños negros en Turbo Antioquia

Torso femenino acuarela sobre papel

Tulipanes Oleo sobre lienzo

Algunas acuarelas


Bodegon 1990

 


















Claudia Sensual

 


Flores al natural





Paisaje 1991



Fragmento de mujer 1991





Silletera 1996



Silletera 1996





Silletero 1996



Silletero 1996



Silletero 1996





Serie Violencia en Colombia en los años 90's

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El arte nace con las personas, aunque también se hace

Hay personas que dicen que es mentiras eso de que se nace para ser artista, otras personas como yo pensamos que si se nace para ello, yo recuerdo que desde muy pequeño me dedicaba a dibujar, a pintar y a hacer esculturas de barro y de plastilina, siempre tenía que estar rayando algo, mi hermano mayor también lo hacía, hoy ambos seguimos con la convicción de la importancia del arte en nuestras vidas, sin embargo también hay que reconocer que personas que nunca mostraron su talento a temprana edad llegan a aprender y a dominar técnicas artísticas con gran habilidad.

Pero definitivamente el arte se lleva en la sangre, es algo cultural, así en muchos países no se dé el valor que merece, en Colombia las personas leen muy poco algunos no leen nada, se dice según estudios que el promedio de libros que lee un Colombiano de de tres al año, mientras que dicho promedio esta cerca de los 14 libros en España 6 en Chile y Argentina, por eso me atrevo a decir que el nivel cultural de los colombianos se ha estancado de una manera impresionante, por ello no es de extrañar la falta de gusto que hay en la mayoría de los hogares colombianos al momento de decorar su hogar, en esta época es muy fácil encontrar artistas que te pinten un cuadro excelente o te hagan una escultura, se pueden conseguir a buenos precios, pero si miramos en muy pocos hogares encontremos alguna obra original, las personas en Colombia como en otros países no saben comprar arte, y compran en una esquina o en un semáforo cuadros que son solo oleografías, o litografías, incluso esta semana estuve mirando en Panamericana, allí hay una sección de cuadros y me quede asustado de los esperpentos que se venden en ese exclusivo sitio, venden unos cuadros como en tres dimensiones, se unos desnudos que parecen momias mal hechas y mal iluminadas, montadas en marcos elegantes que terminaran decorando apartamentos exclusivos de personas con mucho dinero, pero con muy poco gusto en cuestión de arte.

Yo en mi casa nunca he colgado un cuadro que no sea original, que lleve la firma de algún artista, y aunque no soy adinerado si he crecido en una familia en la cual se nos enseño desde pequeños el valor de leer, el valor del arte, y del buen gusto.  No hay nada más satisfactorio que observar en nuestro hogar las paredes decoradas con obras de artistas, estas obras nunca nos cansaremos de admirarlas, además le darán valor agregado a nuestro hogar, es por eso que invito a mis lectores a que piensen muy bien como decorar las paredes de su hogar, no es de buen gusto colgar afiches, litografías ordinarias, cuadros en relieve hechos en serie, y mucho menos cuadros idénticos que te puedes encontrar en cientos de hogares.