Invitación Exposición Puro Tango

Te esperamos en la exposición Puro Tango, en el marco del IIV Festival Internacional de Tango de Medellín 2013, allí podran apreciar obras de los siguientes artistas plásticos:  Yolanda Perez, Beatriz Hoyos, Piedad Hoyos, Carlos Cardona, Martha Ospina, Fran Nore,Rosa Borja, Lucia Lopez, Martha Lucia Velasquez, Willian Cardenas, Marina Bedoya, Jorge Alberto Marin, Mateo Montoya, Dorian Florez, Sebastian Cardona, Raul Toro, Jorge Lopez, Alejandro Arenas, Fernando Quiroz, Gabriela Viera, Alba Perez Pavony.

Lugar: Sala Ana Guerrero de Hoyos, Casa de la Cultura, Carrera 49 N # 128 Sur - 70, Caldas
Hasta el 10 de Julio

EL Arte como lenguaje Universal

En estos días reflexionando sobre la importancia de las redes sociales para promocionar el arte he visto que aunque en el mundo hay tantas culturas y tantos idiomas he podido experimentar que una pintura puede romper todas las barreras lingüísticas a las que el hombre se enfrenta, ya que la universalidad de las artes plásticas permite que el espectador de una obra sin importar que lengua hable es capaz de captar el mensaje de una mirada que expresa inocencia, temor, fragilidad, al igual que puede un paisaje puede transmitirnos sensaciones infinitas, yo he comprendido que un artista no necesita hablar muchos idiomas para comunicarse por medio de su obra con diferentes públicos, hoy estoy muy agradecido con la gran cantidad de personas que admiran mi obra y la comprenden, no importando en donde estén, para todos ellos un saludo de agradecimiento por sus comentarios y por su amistad manifestados a través de Facebook y a mi correo personal. http://jorgemarinartista.jimdo.com

 

 

 

 

14 Encuentro Nacional de Arte Ande-Colombia

Este Miércoles 29 de mayo se realizará la inauguración del “14 Encuentro Nacional de Arte”  organizado por Ande Colombia (Asociación Nacional de Directores Escénicos de Colombia) en dicho evento habrá participación de todas las ramas del arte, habrá exposición de artes plásticas, presentaciones musicales, obras de teatro, poesía, etc., dicho certamen estará hasta el día 8 de junio y se espera la asistencia de los amantes de las artes, allí podremos encontrarnos quienes vivimos por el arte.



14 Encuentro Nacional de Arte - Ande Colombia en San Sebastian de Palmitas



Actos culturales, desde el día martes 4 de mayo habrá diferentes presentaciones culturales como recitales de poesía, obras de teatro, tertulias con las diferentes delegaciones, conciertos musicales, cuenteros, escultura y pintura en vivo desde el parque central, estas actividades culturales pretenden institucionalizar en San Sebastián de Palmitas el amor por el arte entre sus habitantes de la misma manera que se inculco en el corregimiento de Santa Elena en las anteriores 13 versiones del encuentro Nacional de  Arte organizado por la Asociación Nacional de Directores Escénicos ANDE-COLOMBIA.

En dicho certamen se contará con la presencia de las delegaciones de Antioquia, Atlántico, Boyacá, Caldas, Guajira, Huila, Risaralda, Santander y Valle del Cauca, y contará con obras de los artistas plásticos Nicolás Blanco (España), Guillermo Perez, Pastor Rivera, Paula Mejía, Cesar Giraldo, César Celis, Juan David Guzmán, Jalar y Jorge A. Marín, quienes además de presentar su obra estarán realizando esculturas y pinturas en vivo en el parque central de la bella población.

Les comparto algunas fotos del acto inaugural de la muestra artística que se realizó con antelación al evento cultural ayer 29 de mayo, las obras se podrán apreciar en el recorrido de la vía principal, ya que las obras estarán exhibidas a los lados de la vía en balcones, fachadas, negocios, estación de policía, biblioteca, y casa de gobierno para el disfrute de la población.  Además le doy las gracias a los habitantes de San Sebastián de Palmitas por la manera tan amable en que nos acogieron a todos los artistas que acudimos ayer al evento.

Obra realizada durante la última jornada del evento, inspirada en una ave bellísima muy popular en la región conocida como Barranquero o Soledad (momotus momota), esta obra la done a la institución educativa del corregimiento en agradecimiento por el apoyo a todos los artistas presentes.

Barranquero

Mi colega Nicolas Blanco al lado de una de sus obras



Al lado de algunas de mis obras en el auditorio del colegio del corregimiento, previo a la inauguración del evento.




Obra del joven talento de la región Juan David Guzmán



Al centro Germán Aurelio Alzate organizador del Evento

Escultura de Pastor Rivera

Cuadro pintado por Fugurita padre de Pastor Rivera

Mis colegas Memo Perez a la izquierda y Jalar al lado de una de sus obras

Vista de la via en donde se aprecian algunas de las obras

Exposición Expresiones en Grafito La Magia del Lápiz

Este miércoles 22 de mayo de realizara la inauguración de una exposición colectiva de alumnos de la Galeria Taller, dirigida por  los reconocidos artistas Jorge Humbero Valderram y Belarmino Miranda, allí se podra apreciar diferentes trabajos a lápiz, habra obras de Juan Guillermo Rios, Carlos Bermudes, Diego Alejandro, Jhon Jairo, Nicolas Blanco, Paula Mejía, Jorge Marín entre otros, les dejo la invitación para aquellos que quieran asistir.

Exposición de Gravado

Bueno a los amantes del gravado quiero hacerles extensiva esta invitación a la exposición de Carlos Marín, quien presentara su obra en la Biblioteca Pública Piloto del 9 de mayo hasta el 1 de junio del presente año (2013), entrada libre.

"Como grabador y dibujante, Carlos Marín nos enfrenta a soportes experimentales, o mas bien, no convencionales, los cuales actualmente son de total recurrencia en la gráfica contemporánea. Tomando como soportes los mapas de diferentes ciudades del mundo, Marín transfiere en su plano de caminante y viajero (o quizás en un plano onírico), una serie de fauna doméstica y salvaje, en donde no deja de lado la figura humana. En sus “Cinco metros de grabado”, alude a un sin número de referentes, de puntos cardinales, de faunas, fragmentos del cuerpo y hombres anónimos que lo comprometen en una

constante experimentación del medio, íntimo y testimonial."

Adriana María Ríos Díaz

Maestra en Artes Plásticas e Investigadora, Maestría en Historia,

Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad. Universidad Nacional de Colombia.

Grabado en metal en el Museo de Antioquia y el taller de grabado “La Estampa” de Medellín, Linóleo con el maestro Armando Montoya. Estudios de Artes Plásticas en el Instituto de Bellas Artes. Técnicas Pictóricas y Acuarela en la Universidad de Antioquia. Intervención y ambientación de espacios con el maestro Antonio Martorell, Casa de las Américas, La Habana. Serigrafía y Técnicas Pictóricas en la Da´Vinci escola d´art de Barcelona.

Exposiciones y participaciones seleccionadas

2013. Colectiva "Homenaje a Francisco Antonio Cano" Universidad Eafit. Medellín. "4° Encuentro Nacional de Grabadores" Museo Rayo, Roldanillo, Valle. "The Sketchbook Project" Art House. Brooklyn. Nueva York.

2012. "60 años con el Arte" Sala de Arte, Biblioteca Pública Piloto. Medellín, Colombia. "Irish/Colombian Print Exchange". Centre for Creative Practices. Dublin. Irlanda. "L'Encre est une belle amie/la tinta es una bella amiga" Engramme. Centre de production en estampe actuelle, Quebec, Canadá.

2011." El Miniprint en Colombia" Taller Mil Piedras. La Coruña España. "Cali.Gráfica" Exposición de grabados, Pontificia Universidad Javeriana, Cali.

2010. “Facteur 10” Exchange. Estampe. Bélgica. “Prueba de Autor” Exposición de grabados del Taller de Grabado La Estampa. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo. Santa Marta - Colombia.

2009. “La Memoria Decapitada-Desplazamiento forzado en Colombia” Investigación/Proyecto/Curaduría de Lucrecia Piedrahita, Sobre Nómada, Claustro de San Agustín, Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá, D.C. Invitado especial. 1ª Muestra Colectiva de Grabado, Museo El Castillo, Medellín. Postcard Exchange, A/P. Artist Proof Gallery, Calgary, Alberta, Canadá. Exposición 1er Encuentro Nacional de Grabadores, Club Social “Los Gorrones”, Roldanillo, Valle del Cauca.

2008. 30 Dies de Gravat a Olot. Olot. Cataluña. España. Premio El Caliu. Olot. Cataluña. España.

2007. “En Diaalog Un Dialogo” Ars Aemula Naturae und Taller de Grabado La Estampa. Ars Aemula Naturae Leiden. Oude Radhuis, Warmund. Y Museum de Oude Wolden, Bellinwolde, Holanda.

2006. “Contravía”

Grabados Casa Simón Bolívar, La Habana, Cuba. “Rembrandt Op A4” Homenaje a Reembrant, SIDAC Studio. Leiden, Holanda. 2005. Exposición Taller de Grabado “La Estampa”. Sala de Exposiciones de Comfenalco, Medellín. Premio Memoria “ Holocausto del Palacio de Justicia. 20 Años”. Universidad de Antioquia. Museo de Antioquia. Colombia.

2004. 24 Miniprint Internacional de Cadaqués, Cadaqués, España. 2003. Splitgraphic.

Bienal de grabado

. SPLIT, Croacia. 2002. ”Virtualité - Réalité” Echange International de Gravures et Images Digitales Bélgica.

2001. “AKAWARA”. Centro Cultural Peruano Británico, Lima, Perú. “Raíces”. Primera Bienal itinerante de arte acontecimiento, Cuzco, Perú. “La huella del correo”, Estampería Quiteña, Universidad Católica de Quito, Ecuador.

2000 IV Bienal de Gráfica Artística 2000, Universidad de Antioquia. “Identidad – es”. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín.

1999. Ambientación e intervención espacial "Ascensor al Paraíso", Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

Resistencia Realista

Revelan que no existe el arte moderno, es sólo una excusa para hacer sentir bien a gente sin talento

Los más altos representantes de las bellas artes en el mundo dieron un comunicado en el que notificaron a la sociedad que no existe y nunca ha existido el arte moderno, únicamente se inventó el término para hacer sentir bien a pseudo-artistas carentes de talento.“La verdad fue nuestra culpa,” comentó Pierre Jean-Claude, pintor de verdad francés. “Inventamos eso del arte moderno porque había mucha depresión y artistas frustrados, nunca creímos que se fuera a salir tanto de control y se convierta en algo tan irritante, tampoco sabíamos que habían tantos pseudo-artistas en el mundo.”

Se espera que con estas revelaciones, estas personas desistan y vuelvan a dejar el arte en manos de aquellos que sí saben lo que están haciendo y no justifican la obvia carencia de belleza de su obra con pretextos cómo: “es algo abstracto” y “no te gusta porque no lo entiendes”.

“Además éste tipo de ‘arte’ tiene la carencia de que en unos años ya no podrá considerarse moderno, pues ya va a haber pasado el tiempo  y en ese caso miles de ‘obras’ quedarían sin pertenecer a ningúna corriente.” Señaló uno de los discípulos de Bob Ross.

Fuente:

http://resistenciarealista.blogspot.com.ar