Debate sobre arte Erótico y Pornografía

Algunos elementos

“Tiemblo cuando la gente llama pornografía a lo que le parece demasiado real”. Joyce Greller, the East Village Other, New York, diciembre 15, 1966

 “El propósito del arte es disparar la imaginación. El de la pornografía, mantener la atención anclada en la carne.  En el momento en que la imaginación entra en juego, la pornografía se convierte en imposible.” – Anthony Burgess

“La pornografía es el lenguaje masivo que inunda los sentidos.  Es exceso contra lo establecido y de alguna manera, rebelión contra las censuras. un desborde de la imagen, dominio de lo genital en donde quien ve, es seducido/a por lo obsceno pero también por lo prohibido.  La imagen del sexo masculino y femenino se vuelve juego que repite e insiste en lo real del sexo.

Pornografía es un producto de consumo masivo orientado a la estimulación sexual de quien lo recibe, según una lectura tradicional.  Según otra lectura, la pornografía es el arte de los pobres, “y como se supone que los pobres son pobres materialmente, pero también de espíritu, la pornografía apela siempre a una imaginería ramplona y monótona, (…).  Del mismo modo que la televisión ofrece imágenes pobres para un público concebido como uniformemente pobre, al menos en lo que se refiere a sus capacidades intelectuales, la pornografía (cuyo desarrollo, no hay que olvidarlo, es paralelo al de los géneros televisivos) ofrece imágenes pobres para un público concebido como libidinalmente pobre.” – Flavia Puppo, Mercado de Deseos.

Lo íntimo se vuelve obsceno en una sala de cine, en una revista, en un teatro.  Lo pornográfico es un territorio de interdictos expuestos al público por una cámara, por un ojo artificial que cuenta y descubre lo que todos sabemos pero temíamos exponer.

Según el checo Ian Mukarovsky, solamente el predominio de la función estética asegura la permanencia de los objetos o los fenómenos al dominio estético denominado erotismo.  “Este predominio jamás es estable; puede cambiar de valor, confundirse con la norma estética existente y ya no ser percibido como dominante: otras funciones (practicas o instrumentales) pueden entonces prevalecer, y el objeto o el fenómeno pierde provisoriamente su función estética(…).  El principio de placer descansa sobre cambios ambiguos en los que el sentido y la significación son suficientes e inacabados.  Milan Chumsky, Esthéticité, érotisme et pornographie, Revue d’ Esthétique, Paris 1978

El arte erótico se resiste a la censura

No es un secreto que nuestra sociedad es una sociedad solapada e hipócrita cuando se habla de sexo, en la radio abundan las canciones de letras con contenidos explícitos en los cuales se invita a tener sexo, se escucha a las niñas pequeñas cantar al ritmo de la radio y bailar, mientras sus madres les aplauden su comportamiento, en los

conciertos miles de personas cantan en coro estas canciones llenas de erotismo, pero cuando no son los cantantes populares de reggaetón o de otros géneros que también hacen uso de esas letras, sino que es en el campo de las artes plásticas las cosas son bien diferentes, allí los artistas que entre nuestras temáticas usamos la sensualidad, y el erotismo, algo tan natural de la naturaleza humana nos vemos enfrentados a la censura.  Censura que a veces proviene de personas con doble moral, que en público son una cosa y en privado son otra. Otros censuran simplemente por mojigatería y ante esos si nada que hacer, ya que reprimen su condición humana.

Amantes acuarelas con marcadores

Yo desde pequeño he tenido el gusto por el erotismo, siempre me ha  fascinado de manera extraordinaria la belleza del cuerpo humano, y en especial el de la mujer, yo podría caer rendido ante los encantos de numerosas musas, durante años han sido mi fuente de inspiración, a todas las he querido pintar en mis lienzos, pero son apenas unas cuantas a las que finalmente he llevado a mis lienzos.  En Medellín he ofrecido mis obras llenas de sensualidad y seducción femenina, las hepodido  exhibir en pocos lugares, ya que en centros comerciales hoteles el tema de desnudos es censurado, alguna vez me comentaron que era porque en estos lugares hay mucha inversión de extranjeros musulmanes la verdad sigo sin entender los sus argumentos.  En pasados días terminó el Segundo Festival de Artes Eróticas de Medellín –AEFES, allí estuve como invitado en el evento del Mercadillo de Arte Erótico, quede complacido por esta invitación y por la oportunidad de disfrutar y compartir con personas que le apuestan a darle al erotismo un lugar importante en nuestra ciudad, en este evento conocí personalmente a

Fernando Guinard el fundador del primer museo de arte erótico en América, este museo está en Bogotá, desde allí se promueve el arte erótico, y su principal consigna es no a la censura.

En mis propuestas artísticas más recientes realicé algunas obras ya no tan discretas de temas de seducción y sensualidad, en estas últimas obras me tome la libertad de llevar mi gusto por el erotismo a un nivel más profundo, exteriorizando mi gusto por el placer erótico, sin temer mostrar poses con gran contenido erótico, estas obras las llevé al Segundo Festival de Artes Eróticas de Medellín –AEFES, y allí vi como su aceptación fue tal que decidí seguir trabajando obras de este tipo, no importando la censura, pues lo que más me llamo la atención

es que es al género femenino al que más le gusto mi propuesta.  Que viva el arte erótico.

Erotismo, pornografía y Censura

(Jorge Marín) Arte erótico



Gustav Klimt Masturbación

Cuantos artistas no nos hemos visto censurados alguna vez por manejar temas eróticos, que si bien para nosotros los artistas, que tenemos mentes más abiertas y que aceptamos y admiramos la naturaleza del cuerpo humano con todas sus expresiones incluyendo la sexualidad, a diferencia de personas que en todo lo natural ven el pecado, estas personas muchas veces suelen tener cánones de comportamiento represivos y en muchas ocasiones dichas represiones pueden volverse en contra.  La sexualidad humana nos diferencia otros seres vivientes cuyo objeto es sólo la reproducción, los seres humanos tenemos esa diferencia y podemos disfrutar mutuamente de la belleza del cuerpo desnudo, del erotismo, de las caricias de la piel, de los susurros al oído, en fin muchas sensaciones ajenas a otras especies ya que para ello no siempre el propósito será la concepción de otro ser.

• “Yo diría más bien que el sello de “pornográfico” no está tanto en las características propias del objeto, sino en los ojos de quien lo mira. Cuando nuestros ojos están cargados de los preceptos moralistas, de “las grandes virtudes del hombre casto”, vemos pornografía en todas partes, pero cuando nuestra mirada está un poco más relajada, el límite se vuelve difuso y podríamos concluir con el escritor francés Robbe-Grillet, citado por Woody Allen, que “la pornografía es el erotismo de los otros”. Por Nancy Prada Prada (lafuga.com.cl“



Los hermanos Mateu y Àngel Fernández de Soto
con Anita PICASSO

Durante toda la historia de la humanidad el hombre a través del arte ha manifestado estos gustos mediante pinturas rupestres, grabados, esculturas, pinturas, etc. Muchas de los más grandes artistas han realizado cantidades de obras eróticas en las que ponen de manifiesto su gusto por el sexo, incluido el mismo Pablo Picasso quien decía “El Arte no es casto. Se debería prohibir a los ignorantes e inocentes, si es casto no es Arte”, otros grandes de la pintura que también pensaban igual y nos dejaron obras maravillosas para recrear nuestros sentidos fueron:   Salvador Dalí, Édouard Manet, Toulouse-Lautrec, El Bosco, Gustave Courbet,  Gustav Klimt, Egon Schiele, Jean-Honoré Fragonard, Fernando Botero, Julio Romero de Torres, Rembrandt, Mariano Fortuny, Cezanne, Rubens, Miguel Ángel, Tiziano, entre otros.

Me gustaría conocer sus puntos de vista, o que nos recuerden otros grandes artistas que no temieron pintar arte erótico.

El Arte en Medellín Cada Vez Más Cerca del Público

En Medellín y sus municipios cercanos cada vez es más frecuente la conformación de nuevos espacios de colectivos de artistas para acercarse más a la gente, entre estos nuevos colectivos hay algo en común y es el romper mitos que alejan a las personas de la posibilidad de adquirir buenas obras de arte a costos moderados, como hacerlo, pues muy sencillo sin la intermediación de galerías, curadores y marchantes de arte, en dichos espacios se procura que sea directamente el artista quien tenga contacto con el público, los resultados desmitificar la posibilidad de acceder a obras de calidad, ya que el narcotráfico en Colombia le hizo mucho daño al arte, ya que en los años 80’s y 90’s los narcotraficantes pagaban precios muy elevados por obras, lo que creo una burbuja de la cual muchos artistas se favorecieron mientras duro el fenómeno, pero al acabarse sus obras quedaron con ese estigma y sobrevaloración, hoy en día algunos de estos artistas reconocen que a veces se ven obligados a realizar obras con seudónimos o trabajar temas que no se imaginaban realizar con tal de vender algunas obras para poder mantener cierto nivel de vida.

Y es que mientras un artista se pasa toda la vida investigando, experimentando y buscando una identidad cuando vende una obra por medio de una galería o por medio de un marchante llega a recibir un porcentaje hasta por debajo del 50% de lo que lo puede vender un galerista.

Retomando sobre estos espacios tienen otro atractivo, allí algunos de los artistas realizan trabajo en el lugar, para un mayor acercamiento con la gente, y esto rompe otro estereotipo, ya que muchos artistas tenían el estudio como algo muy íntimo, al que rara vez permitían que algún visitante los viera trabajar.

Algunos de estos espacios que ahora acercan al arte con los amantes del arte son Viarte (se realiza una vez al año a finales de julio y principios de agosto), Conquistarte (colectivo de artistas del barrio Conquistadores se reúnen el último sábado de cada mes en el parque de los caballetes) Lo La Feria en el Arte (esta feria se realiza en el Mall de La Fé antes de la entrada al Retiro, cada mes y medio generalmente cuando hay días festivos), otro evento es Contenedores en la avenida las Vegas, este es organizado por la Fundación Amor y Arte de Belarmino Miranda, también en el centro comercial Mayorca periódicamente se programa exhibición y muestra artística de alumnos y exalumnos de la Galería Taller de Jorge Valderrama, también tengo entendido que en Sabaneta algunos artistas y alumnos de arte se reúnen algunos domingos en el parque a pintar, bajo la iniciativa de la casa de la cultura la Barquereña. Esperemos que las autoridades municipales brinden mejor apoyo a estas iniciativas, en las cuales en algunos de los eventos los artistas incurren altos costos para llevar el arte al público.

Lo! La Feria del Arte

Este fin de semana se realizó otra vez en el Mall de la Fe en el Retiro la feria de Arte que reúne a escultores y pintores en un mismo lugar, allí asistí por primera vez, y la experiencia fue tan maravillosa que desde ya espero con ansias la llegada de la nueva fecha en que esta gran feria del arte estaré en dicho lugar que será el próximo 18 y  19 de Junio.  El día sábado la asistencia de público fue baja, a pesar de un clima favorable durante gran parte del día, ya finalizando la tarde cayó un aguacero que disipo los ánimos y muchos desmontaron sus obras y se fueron esperando al día siguiente con el optimismo que acostumbramos los artistas, y el domingo llego con un sol impresionante un día espectacular que nos acompañó hasta la noche, muy buena afluencia de público, en resumen, una nueva experiencia, nuevos amigos en el mundo del arte, y la felicidad de compartir mis trabajos con un público maravilloso que pudo disfrutar del trabajo en vivo de algunos compañeros y del mío.

 

Algunas de mis obras

 

 

Maestros Mario Vargas al lado de su obra

 

Maestros Omar Toro al lado de una de sus obras

El Maestro César trabajando en una de sus esculturas

Maestro Dario Bueno la lado de sus obras

El Maestro Andrés Vanegas al lado de sus esculturas

 

Maestro Ramón Cárdenas al lado de sus obras



 

No todo lo que brilla es oro

Esta frase muy popular me ha gustado para orientar un poco a los amantes del arte, que apenas inician la búsqueda do obras para su hogar o para iniciar su propia colección de arte, y es porque el arte no se escapa de las marañas de comerciantes que venden reproducciones de arte como originales.  Hace ya varios años en la década de los 90, cuando tenía mí negocio de marquetería y galería Atlas, ubicado en el sector del estadio en Medellín, se empezó a ver en las calles la venta de cuadros muy bellos que se vendían como si fueran originales, debidamente firmados y enmarcados a la usanza de la época, en doble marco, estos cuadros eran reproducciones sobre lienzo con grandes capas y texturas de oleo que daban la sensación de haberse realizado con espátula, y en técnicas impresionistas, a mi negocio empezaron a llegar por cantidades, la gente las compraba por su belleza y por su bajo valor, además del facilidades de crédito.  Un día un amigo y colega mío me invito a su casa a la vuelta de mi negocio a mostrarme una obra que le proponían para cambiar por una de sus maravillosas obras al pastel, el maestro Darío Mondragón estaba  fascinado con aquel paisaje, hasta que yo le desanimara, ya que le comente que aquellas pinturas que empezaban a invadir los hogares de los Medellinenses no eran originales y que eran meras reproducciones traídas del continente Asiático.   Le comente como en mi negocio tenía un rollo con varias pinturas de aquellas que daban indicio de que eran pintadas por medios mecánicos, ya que el rollo contenía más de 20 de estas pinturas varias repetidas y con exactamente las mismas características, como si fueran pintadas por medio de un molde o sello.

Hoy en día con las redes sociales aquellos amantes del arte tienen la posibilidad de acercarse más al arte y a los propios artistas y así poder adquirir obras de arte originales y certificadas, sin el peligro de comprar supuestas pinturas en cualquier esquina de barrio que la mayoría de las veces son meras impresiones, reproducciones o trabajos realizados con materiales de baja calidad.

El arte dejo de ser elitista hace muchos años, hoy en día es muy fácil comprar buenas obras de arte para disfrutarlas y exhibirlas en nuestros hogares y además tener la posibilidad de hacer buenas adquisiciones que con el tiempo se valorizarán como muy pocos activos, ya que el arte es una de las mejores inversiones que se puedan hacer.

Pintura en Vivo en el Centro Comercial Mayorca

Durante el pasado domingo 5 de marzo pude compartir con algunos de mis compañeros de la Galeria Taller un grato espacio para pintar en vivo y compartir nuestras obras con los visitantes del Centro Comercial Mayorca en Itagüí, durante casi ocho horas continuas inicié la obra "los Monos", de la serie Moradores, la cual deje casi terminada, comparto algunas fotos del proceso. Mis últimos trabajos tenen la intención de generar sensaciones agradables respecto al medio ambiente y hacer un llamado por el cuidado de este. Pintar la naturaleza es un reto maravilloso, que nos sorprende cada vez que tomamos un nuevo modelo a pintar, ya que lo primero que se hace es estudiar muy bien dicho paisaje o fragmento, para entender lo que vamos a pintar.



Obra los Monos, de la serie Moradores